¿Quién es Suzuki? ¿Se come?

El día de hoy hemos rememorado las hazañas educativas del japonés Suzuki, quién trató de educar musicalmente a las criaturas de corta edad con total éxito.

Nos ha llamado tanto la atención este tema que las chicas del blog hemos decidido compartir con vosotros este interesante hecho, el cual esperamos que os guste tanto como a nosotras.

Shinichi Suzuki era un violinista japonés que comenzó a considerar que los niños y niñas pueden ser educados musicalmente a edades tempranas, con lo cual conseguiría que estos pequeños/as mejorasen tanto su coordinación, como el intelecto y los aspectos emocionales. Por ello, comenzó a educar a estos en una pequeña escuela en la ciudad de Matsumoto, pudiendo comprobar por el mismo gracias a su praxis educativa y al paso del tiempo que estos pequeños/as realmente adquirían una gran destreza musical y artística, lo que se manifestaba en las melodías que los chicos y chicas eran capaces de tocar con el violín.

Este método se extedió por todo Japón con gran rapidez debido a su eficacia y gran utilidad en el desarrollo de las criaturas, siendo así también que se instauraron nuevas adaptaciones del método a diversos instrumentos como el cello, la flauta y el piano.

Hoy en día este método sigue estando vigente, no solo para niños y niñas, sino que todo adolescente y/o adulto también es bienvenido.

Demasiada información, ¿verdad? No vendría mal recordarla con un pequeño pero intenso vídeo:

Una vez recordado todo esto, podemos ver algún ejemplo de este método y asombrarnos con su eficacia, como ocurre en este vídeo: 

Solo podemos deciros que nunca es tarde para adentrarnos en el maravilloso mundo de la música y los instrumentos.

Las estaciones y su representación musical

Tal y como hemos mencionado en alguno de nuestros posts anteriores, según la situación que estemos viviendo nuestro cuerpo nos pide un tipo de música diferente: cuando alguien se aleja de nuestra vida escuchamos música un poco más triste o apagada para asimilar esa distancia; cuando hemos salido de un examen que creemos que ha tenido éxito tenemos ganas de escuchar música más enérgica y que nos transmita alegría; cuando hemos tenido un día duro de trabajo y necesitamos descansar nos apetece más oír música de relajación y que quite el estrés; etc. 

Ahora que las clases están a punto de terminar, comienzan las vacaciones, llega el verano y muchas de las actividades que más nos gustan, podríamos decir que lo que nos pide nuestro cuerpo es música animada, que se pueda bailar y que transmita ganas de hacer cosas. Por ello, podemos, decir, que las estaciones del año también son momentos que nos piden diferentes tipos de música. 

El compositor Vivaldi, especialmente conocido por ser el autor de la orquesta de Las cuatro estaciones, nos muestra un claro ejemplo de que cada estación transmite una energía diferente y las representa con melodía diferentes.

Se puede decir que esta música nos expresa la caída de las hojas, la llegada de los colores tan particulares del otoño, el sonido del viento que arrastra todas las hojas y demás elementos de la naturaleza que se han caído de los árboles, el crujir de esos mismos elementos naturales del suelo al andar, etc. Es una música relajante, un preludio del invierno que le precede. 

Como he mencionado, el otoño prelude al invierno, por lo tanto esta música pertenece a la época más fría del año, representa la blancura de la nieve, las noches tempranas, las sensaciones del helado clima, la cercanía de la navidad, la belleza de los paisajes que producen las nevadas, etc.

Y le sigue la primavera, una época en la que se avecina el verano, el sol, el tiempo está un poco alterado y por ello se señala que las personas también padecen esa alteración, los millones de colores que hay en los paisajes, el canto de los pájaros, las calles llenas de gente que comienzan a salir a disfrutar de los días de sol... Es una temporada un poco más enérgica que la anterior, pero también tiene sus momentos de tranquilidad porque aún existen los días de frío.

Finalmente, el verano, nuestra época favorita por lo mencionado anteriormente, llegan las vacaciones, el tiempo libre, el buen clima, los días más largos y con más horas de luz, etc. Por lo tanto, podemos considerarla como la música del momento ya que estamos a vísperas de su llegada.

Esperamos que la entrada a esta nueva época sea tan enérgica como la música que lo representa y que la disfrutéis tanto como lo haremos nosotras. Y cómo no, para nuestros peques siempre tendremos algo preparado, y para que disfruten mejor su entrada a esta época, les dejamos este musicograma tan divertido de la parte del verano de la orques de Las cuatro estaciones de Vivaldi, ¡feliz verano!

Musicogramas

Como sabremos, las audiciones musicales son una parte importante en la enseñanza de la música en infantil, no solo por el placer y disfrute que provoca en los alumnos, sino porque son una gran fuente de aprendizaje para ellos. En infantil puede resultar más complejo llevar a cabo estas audiciones, y una gran ayuda para ello son los musicogramas. Los musicogramas son dibujo o gráficos que ayudar a comprender la música, mirarla y escucharla. Un recurso muy útil en infantil, ya que ayuda a los alumnos a visualizar ideas abstractas y, por tanto, adentrarlos y hacerlos partícipes de las audiciones.

Debido a la era en la que estamos, rodeados de nueva tecnología, éstos han evolucionado y han aparecido los musicomovigramas, un recurso similar al anterior, pero que además contiene movimiento y animaciones y, cada movimiento, se relaciona con uno de os elementos de sonido de la audición. Esto sería más útil si cabe en infantil, ya que los alumnos sienten mayor interés por aquello que tiene movimiento, lo que facilita su atención. 

Ambos recursos nos oportan grandes ventajas a la hora de trabajar la música en infantil, algunas de ellas son:

- Presentan una visualización de la obra global y sencilla

- Facilita la comprensión, seguimiento y análisis de la obra

- Es un complemento de la partitura convencional (no la sustituye).

- Al contener formas, colores y movimiento se hace más llamativo para los alumnos, lo que atrae su atención.

- Hacen partícipes de las audiciones a los alumnos.

No debemos olvidarnos que debemos respetar los ritmos de los alumnos, es decir, tener en cuenta en que momento del desarrollo se encuentran y adaptar musicogramas y musicomovigramas a ello. Además, el contenido debe estar relacionado con las audiciones, para que así se facilite su seguimiento.

A conitnuación, podemos ver algunos ejemplos de ambos recursos:

¡Feliz semana!

La música en la publicidad

La publicidad actual no es comprensible sin el acompañamiento musical que le caracteriza, como en los soportes en los que el público puede oír los mensajes publicitarios (televisión, radio, Internet…). Pero, ¿desde cuándo existe esa vinculación tan estrecha entre los anuncios y la música? 

La radio fue el primer gran medio de comunicación de masas que llevó a muchas empresas a anunciar sus productos en las ondas. En la década de 1920, algunas emisoras comenzaron a emitir anuncios con melodías sencillas y fáciles de recordar. El desembarco de la música en la publicidad se completó tras la Segunda Guerra Mundial, cuando la televisión comenzó a tomar el testigo de la radio.

La música en la publicidad posee una garantía de éxito ya que despierta conexiones emocionales en los oyentes. Mientras una voz en ‘off’ procede a narrar las virtudes del producto, el hilo musical va despertando el interés del público hasta que este acaba asociando la empresa anunciante con la música. Para lograr tal efecto, las marcas deben recurrir siempre a la misma melodía. Este el origen de los jingles, pequeñas piezas musicales compuestas expresamente para la publicidad.

¿Quién no recuerda un determinado producto por la música que se escogió para publicitarlo? La asociación es casi automática y ese es el objetivo de los publicistas. Uno de los ejemplos más ilustrativos es el anuncio con el que Pepsi nos sorprendió en el descanso de la Super Bowl de 2004. Beyoncé, Britney Spears, Pink y Enrique Iglesias protagonizan una delirante historia de gladiadores con el mítico We Will Rock You repitiéndose con creciente intensidad.

¡BUEN FIN DE SEMANA! 

Y recordar...

¿Crecen las plantas mucho mejor con música?

Muchos estudios han analizado los efectos que hacen diferentes tipos de música en el crecimiento de las plantas. 
Estos estudios concluyeron en que hay tipos de músicas que realmente ayuda al crecimiento de la planta pero que por el contrario, hay otros tipos de música que lo que hacen es dificultar y retrasar el proceso de crecimiento de la planta. 

Hay dos tipos de música que ayudan a que la planta crezca mas rápido, las cuales son: 

La Música Clásica 

La música clásica ha sido establecida por la investigación, como estimulante para el crecimiento vegetal. Han habido varios experimentos, donde se han puesto varias plantas situadas en distintas áreas. Cada planta son del mismo tipo y se plantaron a la misma vez. En un área, sonaba la música clásica continuamente, en otra área otro tipo de música y finalmente en otra área no había ninguna música sonando. 
Finalmente se concluyó en que las plantas con música clásica habían crecido mas rápido y mejor con respecto a las otras plantas que estaban expuestas a otro tipo de música o a las que estaban sin música. 

La Música Relajante 

Cuando las plantas están expuestas a un música relajante, crecen mucho mejor, más rápido y mas sanas. En el experimento de Dorothy Retallack se determinó que después de unos días escuchando música relajante, las plantas crecieron rápidamente y superó a la mismas plantas que estaban expuestas a la música rock. Esas plantas eran mucho mas sanas y comenzó a dar vueltas y vueltas hacia los altavoces, como si el sonido las hubiese cautivado. En semanas, se pudo comprobar como las plantas con música relajante eran altas, suaves y sanas en contraposición con las plantas expuestas a la música rockera, ya que estaban desproporcionadas, caídas y mustias. 

¡Espero que os haya gustado!

¡¡La música en el cine!! PARTE II

En el mundo cinematográfico hay gran variedad de musicales, aunque hoy quiero hacer referencia a una película de animación, que no aparece en la lista del enlace de los musicales, como la protagonista de la primera parte de ¡¡La música en el cine!! "Mary Poppins".
Esta película es un clásico de Disney, "Los Aristogatos".

En ella podemos conocer a tres pequeños, pero grandes gatitos, los cuales tienen nombres de referentes como son (de izquierda a derecha) Marie, por la primera científica en ganar el Nobel, Marie Curie; Toulouse, por el pintor Henri de Toulouse-Lautrec; y Berlioz, por el compositor Hector Berlioz, todos de origen francés, ciudad en la que está ambientada la película.

Es una gran película para que los niños y niñas aprendan a apreciar a los animales, a ver que no importa si se es de la misma familia, clase social, especie o edad, sino que hay que respetar, tratar y querer a todos por igual.

Aquí os dejo el vídeo de su pegadiza canción:

Canciones infantiles del mundo (segunda parte)

¡Buenos días, buenas tardes o buenas noches!

Como dijimos en la anterior entrada sobre esta temática, el post se estaba haciendo algo largo y pesado, por lo que decidimos el dedicar dos partes a ello, gracias a las cuales podríamos obtener una rica y variada información sin la necesidad de aturdirnos de una sola vez con tantos conocimientos.

Tras realizar la primera parte de "Canciones infantiles del mundo", no he podido evitar el preguntarme las siguientes semanas sobre como serían las canciones en otros diversos países que se me iban ocurriendo a medida que transcurrían los días, por lo que he decidido indagar aun más sobre el tema. Y es que cada país cuenta con su propia cultura, por lo que inevitablemente se produce una gran riqueza tanto musical como en otros aspectos al poder encontrar tan variadas melodías como ponemos ver a continuación:

¡Aquí van otras muchas canciones por el mundo!

Brasil

Como era de esperar, las canciones de este país son tan alegres como sus propios ciudadanos, aquí os dejamos una famosa canción brasileña llamada Sambalelê:

Sambalelê

Argentina

No he podido evitar incluir en este post la canción de la tortuga Manuelita, puesto que es una historia que me encantaba de pequeña. Gracias a esta canción argentina he podido rememorar tan bellos momentos de mi infancia, espero que la disfrutéis tanto como yo:

La tortuga manuelita

Rusia

La curiosidad por saber como son las canciones en este país tan frío ha podido conmigo, por lo que incluiré una de ellas en esta entrada, aunque bajo mi punto de vista son un poco deprimentes:

La canción del abecedario ruso

China

A continuación integraré en este post una canción que me ha llamado mucho la atención, ya que tanto en China como en España mantiene el mismo ritmo, tan solo cambia la letra, se trata de la canción "Estrellita":

Estrellita

Japón

Para finalizar mostraremos una bonita canción infantil japonesa que enseña a los niños a cepillarse los dientes de una manera adorable, con esos dibujos tan propios de la cultura japonesa. ¡¡Kawaii!!

Conchichi conchichi conchichi nochi

Y recordad, la música nos abre puertas a otros países

¡E-motívate!

Como venimos mencionando en alguno que otro de nuestros posts anteriores, estamos seguras de que la música es uno de los elementos más importantes en el aprendizaje de los más peques e incluirla en todos los ámbitos de enseñanza es realmente enriquecedor, no solo por su poder de canalizar diferentes tipos de energía sino, además, porque es capaz de ayudar a expresar muchos sentimientos y emociones. 

El desarrollo de las habilidades emocionales desde las edades más tempranas es esencial dentro del progreso de la formación de la personalidad de los niños ya que es influyente tanto para la interacción social como la afectividad. También favorece el autoconocimiento. Mediante las emociones, nuestros niños expresan al mundo que les rodea cómo se sienten en cada situación que viven, por ello, es fundamental conocernos a nosotros mismos y conocer a los demás para así poder sentirnos empáticos por ellos. 

Con esto, podemos observar que mezclando música y emociones podemos obtener resultados asombrosos en la educación dentro de cualquier etapa. Tras llegar a esta conclusión, como grupo realizamos una secuencia didáctica que expusimos posteriormente en nuestra aula de música en la Universidad de Cádiz, enfocada para trabajarse en el segundo ciclo de Educación Infantil. Este fue el título que seleccionamos para nuestra secuencia:

Se trata de una secuencia realizada con actividades de Babyradio, una plataforma infantil que incluye actividades, juegos, canciones, cuentos y vídeos con diferentes temáticas para aprender con Mon el Dragón y sus amigos. En ella, hemos elegido una temporalización de 6 sesiones repartidas a lo largo de dos semanas, introduciendo juegos y actividades muy divertidas en las que emociones y música van de la mano y con las que creemos que nuestros peques podrán disfrutar ya que hemos planteado cada actividad con buenos recursos de música y movimiento, para poder expresar con el cuerpo y gestos de la cara.

Finalmente, pensamos que cuando un niño no ha aprendido a controlar adecuadamente el sentimiento correspondiente en cada situación, la relación con la misma no está cumpliendo su función y es donde aparecen los problemas. Por tanto, educar a nuestros niños en las emociones es muy importante porque son necesarias para establecer vínculos con personas, objetos o lugares y también nos permiten comprender a lo demás y expresarnos para que los demás también nos comprendan.

Os dejamos aquí una de las canciones que más nos ha gustado de Babyradio, ¡a ver si así todos nos contagiamos con un poquito de alegría!

                              

  

La música en los videojuegos

Un videojuego no es nada sin sus personajes, mundos o historias, pero tampoco es nada sin una buena música que le acompañe. Imaginemos un juego que nos encante ¿qué sentimos al escuchar su banda sonora? TODO. Cerramos los ojos y podemos recordar todos los momentos, buenos y malos, como si los estuviéramos disfrutando de nuevo.

No es sólo importante, es necesaria, y por supuesto en el  universo de los videojuegos no es una excepción. La música en ellos nos ayuda a mejorar la experiencia de juego, ya que crear algo que consiga acompañar al jugador durante horas y horas mientras intenta salvar a la princesa, o prepara sus tropas para la batalla final supone un gran reto para el compositor, ya que éste debe evitar melodías agobiantes y demasiado repetitivas que puedan estropear otros elementos, como la narrativa o la jugabilidad.
La música tiene la gran tarea de ensalzar las emociones que la aventura genera en nosotros. Por ejemplo como en una película cuando comienza la típica escena de llorar y te ponen esa musiquilla que te dice: LLORA YA. La diferencia es que en un videojuego no somos solo espectadores de la historia, sino que somos partícipes de la misma y en ocasiones decidimos que camino tomar.

El género de terror es un claro ejemplo de la necesidad de estas pistas de audio, puesto que juega un papel fundamental en la creación de esa atmósfera de miedo. Los videojuegos de terror no son nada sin su música
Este género es conocido por combinar momentos de silencio sepulcral en los que sólo escuchas los pasos de tu personaje con sonidos extraños que te ponen los pelos de punta, pero debemos admitir que el juego no sería nada sin, por ejemplo, esas notas estridentes que acompañan a los tradicionales sobresaltos que te hacen temblar en tu cómoda silla.

De una forma u otra, las BSO de videojuegos llegan a estar al mismo nivel que cualquier banda sonora de película, y en ocasiones las superan con creces. Es única porque ninguna otra cosa en este mundo consigue evocar momentos como lo hace la música.

 

BUEN PUENTE A TODOS!

La música y las nuevas tecnologías

En esta ocasión queremos hablar de la importancia de las nuevas tecnologías en relación con el aprendizaje y desarrollo musical.  Actualmente, vivimos en una realidad donde todos estamos rodeados de nuevas tecnologías. Los niños desde muy pequeños están tratando con ellas, por lo que podrían ser una importantísima fuente de aprendizaje si se utilizaran de forma adecuada. Y no solo puede resultar beneficioso para los alumnos, también para los docentes, ya que existen herramientas que pueden facilitar el trabajo en el día a día y ayudar a hacer las clases más dinámicas y divertidas para los pequeños.

Algunos de los aspectos que podrían trabajar los docentes utilizando las nuevas tecnologías:

-       -  Editar y crear partituras

-        - Realizar grabaciones.

-        - Ralentizar una interpretación para ajustarla a las necesidades de cada momento.

-        - Interacciones entre imagen, audición, vídeo, animación, texto, etc.

-        - Introducir instrumentos.

Existen numerosos recursos que se pueden introducir en el aula de infantil con el objetivo de enseñar aspectos musicales, a la vez que se divierten, juegan y descubren.

Actualmente, los miembros de este grupo, hemos estado utilizando un programa llamado “Musescore”, donde se pueden crear partituras y adaptarlas a la educación infantil, como por ejemplo añadiendo colores a las notas musicales, integrando imágenes, etc. De este modo, resultaría más sencillo para los alumnos iniciarse en el aprendizaje de lecturas de partituras, diferenciación de instrumentos, pulsos, acentos, ritmo, etc. Sería adecuado que empezaran por partituras muy básicas e ir aumentando el nivel paulatinamente.

Este es un ejemplo de una partitura creada por el grupo, la cual hemos adaptado para niños de educación infantil.

Aquí os dejamos también algunos enlaces de páginas de juego y actividades divertidas destinadas a niños de Educación Infantil:

http://www.fortepianoedu.es/wp-content/uploads/orquesta.html 

http://www.fortepianoedu.es/wp-content/uploads/2011/familias.htm

http://www.genmagic.net/musica/somag1c.swf

http://pbskids.org/mayaandmiguel/espanol/games/globalgroovin/game.html

¡Nos despedimos con esta gran cita, que tengan un gran día!

La música es la parte principal de la educación, porque se introduce desde el primer momento en el alma del niño, y se familiariza con la belleza y la virtud” (Platón)

Los efectos de la Música en nuestro cerebro

Los efectos en el cerebro son asombrosos, distintos estudios se han realizado con el paso del tiempo, y en ellos se ha encontrado que la música, por ejemplo, afecta la química del cerebro. Y es que la música que nos es agradable hace que liberemos dopamina, una neurohormona liberada por el hipotálamo, y que se le relaciona con el placer; sin embargo, tiene otras benéficas funciones como estar presentes en los procesos de aprendizaje, comportamiento, actividad motora, el sueño, el humor, la atención.

Es por esto que otros estudios han encontrado en la música la relación en la mejora de la actividad motora en el tratamiento de pacientes con Parkinson o el incremento del razonamiento espacial en pacientes autistas y apoyo en terapias de pacientes que sufren convulsiones. 

Cuando escuchas música…

Tu cerebro se activa en distintas áreas. Debajo puedes ver las partes que se activan, de hecho, este gráfico, que pertenece a un estudio realizado por la Universidad de Florida, sugiere que la música activa más partes que cualquier otro estímulo humano.

Podemos decir que la música:

- Regula el nivel de hormonas relacionadas con el estrés

- Fortalece la memoria y el aprendizaje

- Afecta la velocidad de las ondas cerebrales

- Recrea recuerdos. 

Cuando tocas música…

Tu cerebro entra en procesos que a simple vista no parecieran tan poderosos. Pero lo son. Un estudio en niños demostró que niños que tenían una educación musical de 3 años o más, presentaban un incremento en su motricidad fina, así como en la discriminación auditiva (esto indispensable para el estudio de idiomas distintos a la lengua materna). También esos niños presentaron un mejor vocabulario, mejores habilidades en su lenguaje no verbal y su entendimiento de la información visual, distinguiendo con mayor facilidad las similitudes, las diferencias de formas y los patrones.

Espero que os haya gustado esta información sobre como afecta la música en nuestro cerebro. 

                                     ¡Feliz fin de semana!

La música en la naturaleza

No solo las personas son capaces de crear música, sino que la naturaleza es sí misma es música, se puede apreciar en la playa con el sonido de las olas, en el campo a través del canto de los pájaros, el movimiento de los árboles, el flujo del agua de los ríos, el viento, la lluvia... Todos estos sonidos se suelen utilizar para la relajación con grabaciones como esta:

Como la naturaleza nos aporta una serie de sonidos, muchos autores han querido representar a la naturaleza en sus canciones, tales como "El carnaval de los animales" de Camille Saint-Saëns, " La 6 ª Sinfonía" de Beethoven, " Las cuatro estaciones" de Vivaldi, entre otros. En la de Camille Saint-Saëns, se hace referencia a varios animales como leones, gallinas y hasta tortugas. He aquí una pequeña muestra de su obra " El carnaval de los animales":

Además de apreciar música en la naturaleza también hay muchos animales que realizan danzas con algún tipo de propósito. En este caso os voy a hablar sobre la danza de las abejas, quien Karl von Frisch descubrió gracias a sus observaciones, donde muestra que las abejas realizan una especie de baile para comunicar a las otras abejas de su colmena no donde hay comida, para que así las demás puedan llegar allí sin necesidad de un guía. Este baile consiste en unos movimientos que forman la figura del número ocho, pero además realizan dentro de esa figura otros movimientos que indican a las demás abejas en que dirección y a cuanta distancia se encuentra la comida de la colmena. El mundo animal es increíble, aquí os dejo una muestra de la danza de las abejas:

Canciones infantiles del mundo (primera parte)

¡Buenos días, buenas tardes o buenas noches!

Esta misma mañana paseando por mi ciudad pude observar como una chica extranjera de corta edad cantaba lo que parecía ser una canción infantil en otro idioma ajeno al español, a lo que surgió en mí una gran incógnita... Conocemos las canciones infantiles de nuestro país, pero ¿y el de los demás? ¿cómo serán estas canciones a lo largo y ancho del mundo?

Estuve pensando en ello durante todo el camino hasta llegar a casa, donde comencé a investigar, para lo cual realicé una lista con los nombres de varios países para poder buscar de forma ordenada estas canciones. No me pude permitir el lujo de poner todas ellas, por lo que mostraré una única canción de cada uno, aunque muy significativa. 

Los interesantes resultados con los cuales dí tras mi investigación fueron los siguientes:

Estados Unidos

Como todos sabemos es un país muy grande, y en consecuencia se encuentra poblado por personas de múltiples culturas. Por lo tanto no es de extrañar que Estados Unidos tenga diferentes canciones infantiles de varios idiomas, como la siguiente:

Ah Mia Itsy Bitsy

México

Ai, ai, aaaiiiii. México, nuestro querido vecino lingüístico. Como es obvio y todo el mundo podría deducir las canciones infantiles en este país destacan por su alegría y dinamismo. He aquí un ejemplo de ello:

Acitrón de un fandango

Francia

En mi búsqueda de las canciones infantiles de Francia me llamó la atención la gran diversidad de los tópicos y letras de las mismas, como por ejemplo la de Malbrough:

Malbrough s'en va-t-en guerre

Alemania

Aunque tenemos la impresión de que Alemania se trata de un país con un carácter serio, para mi sorpresa descubrí que muchas de sus canciones son realmente tiernas, agradables y muy divertidas. Me gustaría escuchar a algunos niños/as españoles cantar estas canciones, como por ejemplo la de este lindo gatito:

A, B, C, die Katze lief im Schnee

Viendo que este post esta quedando demasiado largo pero aun con la motivación y necesidad de mencionar canciones infantiles de más países, pienso que sería adecuado continuar esta entrada en un segundo post y posible tercero. Por ello, el título del mismo pasará a denominarse "canciones infantiles del mundo (Primera parte)"

¡Disfrutad de todas estas variadas canciones!

LA MÚSICA RECICLADA

El pasado lunes visitamos el aulario "La Bomba" de la UCA en Cádiz para la realización de un taller organizado por el programa Recapacicla en el cual creamos instrumentos de percusión utilizando materiales e incluso herramientas recicladas: latas, piedras, palos de caña, alambre usado, botellas, plástico, palillos, chapas de botellas, etc. Tras su fabricación, hicimos una pequeña improvisación con todos los instrumentos poniendo en práctica diferentes ritmos y compaginando cada sonido creando música muy movida. 

Como futuros docentes, este taller nos ha concienciado un poco más sobre la importancia de saber reciclar todos los residuos, respetar nuestro medio ambiente y poder hacer todo lo posible para preservar nuestra preciada naturaleza de manera que, de forma alternativa, podamos además aprovechar esta práctica para la creación de otras muchas maneras de darle uso a materiales que pueden ser usados más de una vez. ¿Podría ser este uno de los grandes valores para inculcar a nuestros peques? 

El saber reciclar significa llevar a cabo la participación activa en la recogida, separación y reciclaje de los residuos, se puede decir que es casi una forma de vida ya que es una manera de proteger nuestro medioambiente de la diaria contaminación. Muchos de los beneficios del reciclaje pueden ser el ahorro de recursos, la disminución de la contaminación, el ahorro de energía o la prevención de la deforestación. Por ello, es importante la educación temprana en el reciclaje, para poder crear un principio de protección de nuestras zonas verdes. Vamos a centrarnos en la prolongación de la vida de los materiales aunque sea con diferentes usos.

Dentro de la variedad de uso que podemos darle a estos materiales reciclados está lo que realizamos en el taller de Recapacicla, y es que, ¡con simples residuos creamos verdaderos instrumentos con diferentes sonidos! Algunos de los instrumentos que se pueden construir con los peques son los siguientes:

                                                       

Además, nosotras también creamos nuestros propios instrumentos, ¡y no sonaron nada mal!

La música oriental en China.

LA MÚSICA ORIENTAL

Asia es un vasto continente en el que conviven razas, lenguas y religiones muy distintas, y sus manifestaciones musicales son tan dispares como los pueblos a los que pertenecen.  Sin embargo, a pesar de esta diversidad podemos señalar algunas características comunes a todas ellas:

• La relación de la música con la religión: el sonido alcanza cierta dimensión "espiritual", alejada del concepto occidental del sonido como simple materia prima de la música
• Importancia de la melodía: todo queda supeditado a la melodía, pues es considerada el elemento base de la música.
• Predominio de la improvisación: se suele improvisar en el mismo momento de la ejecución, aunque siempre se parte de esquemas rítmicos y melódicos, sobre los cuales se efectúa variaciones.
• Timbres vocales característicos:  se utilizan técnicas vocales muy distintas al "canto natural" al que está acostumbrado el oído occidental.  Entre ellas destaca el canto de "falsete", agudo y nasal y la voz grave y gutural

CHINA

La tradición musical china se remonta al 3.000 a.c., su origen es religioso, y está ligada a las ceremonias de la corte  al teatro ritual.

La música tradicional está ligada íntimamente a la poesía y varias formas de drama lírico, y es más o menos poesía sin palabras.  De la misma forma que la poesía, la música sirvió para expresar sensaciones humanas, para así calmar el sufrimiento y lograr la elevación espiritual en vez de forma parte del entretenimiento.

El sistema musical chino establece doce notas básicas, doce lü, de los cuales sólo cinco se consideran fundamentales y constituyen las notas de la escala básica de la música china, la escala pentatónica, aunque también utiliza la escala heptatónica (siete notas) como una expansión de la misma.

La música acompañaba tradicionalmente formas poéticas cantadas. Los poemas cantados y sus formas teatrales, muy populares en todas las regiones, dará lugar a la Ópera China, drama musical compuesto por piezas teatrales sobreviven aún en la actualidad y se conocen con el nombre de su lugar de origen. Antiguamente, estas óperas se basaban en viejos relatos de héroes y cuentos sobrenaturales.  En la actualidad, las historias suelen tratar de héroes de la revolución o de grandes sucesos históricos del pasado reciente.

La música teatral además suele acompañar otro tipo de representaciones más sencillas como el teatro de sombras.

La música tradicional china, además de acompañar las diferentes formas teatrales, también está formada por canciones y por música únicamente instrumental.


Aquí os dejo un video sobre un ejemplo de música instrumental china, espero que os guste

El ritmo desde pequeños

Hace poco tuvimos una divertida clase de música en la que, con un material simple como una pelota de tenis, desarrollamos muchos aspectos musicales. Principalmente trabajamos el ritmo, el pulso, compás, acento, lateralidad y coordinación. Todo ello, a través de actividades dinámicas en las que nos reímos mucho y que con pequeñas adaptaciones (como una pelota más grande) pueden resultar muy divertidas y beneficiosas para los más pequeños. Algunas de las actividades fueron:

- Botar la pelota siguiendo diferentes compases

- Seguir pulsos en círculo pasándonos las pelotas

- Seguir el pulso del pandero botando la pelota en el sitio y con desplazamiento

Con todas ellas podemos conseguir objetivos como distinguir acentos, aprender a seguir pulsos, trabajar la coordinación audio-motora... 

De aquí la importancia de trabajar el ritmo desde las edades más tempranas, sin necesidad de grandes instrumentos. La enseñanza musical del ritmo tiene un papel importante en la infancia, aporta orden, equilibrio, serenidad y ayuda a desarrollar capacidades motrices básicas como podría ser caminar, soltar... En definitiva favorece la formación del sistema nervioso. 

Esto se podría empezar a trabajar de forma simple, creando ritmos con el propio cuerpo, lo cual le ayudará a tomar conciencia de su propio cuerpo y utilizarlo como instrumento musical y de expresión.

Como vemos, estas actividades pueden resultar de los más enriquecedoras en el aula de infantil, por lo que sería importante replantearse actividades que favorezcan estos aspectos musicales. 

Una de las bandas más conocidas que crea música y ritmos a partir de ritmos corporales o con elementos reciclados y cotidiano como pueden ser los cubos de basura, es Mayúmana. Crean verdaderos espectáculos mediante actuaciones en la que combinan teatro, danza y música.

Aquí pueden ver dos vídeos en los que se muestra su habilidad ¡Que lo disfruten!